彩色遮幅故事片《故岛的呼唤》导演阐述 ——宋奇 最初构思这个剧本的时候，其实是很简单的，无非是想把这个真实的生活事例反映到胶片上来 …… “母亲危在旦夕”、“儿子捐肾救母”，如此等等等等。可真正动起笔来的时候，我又犹豫了，甚至有点害怕，这样写出来的剧本除了故事有点感人之外，还能有些别的什么吗？故事平铺直叙，环境土的掉喳（山区或平原），既没有内涵，也没有深度，更别说在日后的市场运作方面能有什么起色及引起什么大的动作了！于是，我想到了大海，想到了海边，想到了祖祖辈辈生活在那里的渔民，要知道我们好久没有看过反映他们的电影了。 这是一个由于一家四个孩子的出现引来了一阵不小波澜的故事。当然，将这四个孩子吸引回来的中心事件是母亲再次得病，但反映出来的却是乡情、父母子女、兄弟姐妹之间的亲情以及对大海和海岛的一往情深。老人们为什么不肯离开这海岛？为什么四个孩子反复劝说让他们到大城市去安享晚年他们还是坚决不走？难道仅仅是乡土观念吗？不，其实还有更深的东西，只是一般人看不出，或者不想去思考，去理解，去发掘。故事的主人公把自己的肾捐给母亲，并不仅仅是报恩，也并非只是对亲人的爱，他要竭尽全力再次挽救母亲的生命——挽救故乡，挽救海岛 …… 母亲的病具有如此巨大的吸引力，把天各一方的子女召唤到自己的身边，但如果父母身体健康，那子女又该如何呢？这是一个问题。也许，人的本性和真情，只有在这纯真古朴的海岛渔村上才有所体现并得以保持。而在城市或者国外，就会象没有根的飘絮，随波逐流，忘乎所以。 有空的时候回家看看家中年迈的父母吧。因为，我们每个人都应该留住自己的根，无论你在哪里，无论你身在何处，都不要把自己的根给忘了。 这是一部“写实”，但更大程度是在“写意”的电影。因为，情绪化的故事链，生动感人的细节和场景，再加上类似于水墨画般的轻描淡写，就更决定了这是一部“诗意”电影。 【关于摄影】 其实，有了“诗意”这种“行为规范”的约定，作为这部电影的摄影来说，在抛开故事的叙述链于一边，单就画面构图来讲，她应该是诗意的、唯美的、“黄金分割”的。现实部分，她应该是点点滴滴、类似于中国的水墨画；回忆部分，她应该是古朴纯真、碧海蓝天，天人合一。 舟山地区晴天的早、晚光线是柔和地、同时又是温暖的，这为我们的主题表达提供了绝佳的条件。在回忆部分及现实部分的后半部分的篇幅上，要充分利用其早、晚光线的这一优势，处处用“暖光”来体现特定环境下的气氛氛围和人物心境，最终表达人和自然这种依存关系。而在现实部分的篇幅上，则要利用舟山地区阴天的光线，特别是早、晚的浓雾从另一个层面来表达这一主题。 【关于美术】 既然这部电影的摄影基调已经定了性，那么，作为电影这一综合艺术中的“美术”，也就成了实现某种理念的先行者。 “暖光”在回忆部分的篇幅里，其实也就是一种“暖”色，她即是在舟山群岛那种特定环境下的人物心境的表达，同时也是与现实部分的烟雾缭绕的“灰”色调作反差用的。 此外，这部电影中的“影像”符号是很多的，比如说“母亲的肾衰竭”与“大海的碧波荡漾”，“ 荒芜的渔岛 ”与“老人村的美好蓝图”等等，希望在拍摄过程中能与美术部门多多勾通，最终通过摄影把这一“理念”表达到胶片上来。至于在渔岛家中内景的布置上，即要干净、简单、明了，不要复杂，但又要能体现母亲的持家与为人，同时还能体现渔岛古朴、纯真的民风就行了。 【关于灯光】 灯光运用的恰到好处，在某种程度上讲，即是对摄影光线的辅助，同时又是对这部电影主题、风格的补充表达。 “暖”光，还是“暖”光，不论是在这部电影的回忆部分里，还是在现实的后半部分里，“暖”光的表达，都应该是非常地贴切，她即要会塑造人物，同时又能够反映特定环境下的某种氛围。 |